图为王德惠先生

　　6月2日—8月16日，国家大剧院东展览厅内，“戏韵丹青”第三届水墨戏曲人物画展再度为观众呈现一场无声却热闹的“水墨大戏”，把舞台上的“瞬间”化作画纸上的“永恒”，用丹青留住戏曲之美，让艺术点亮心灵之光。天台籍著名画家王德惠先生的戏曲人物画成为本届“戏韵丹青”展览的欣赏热点。“戏韵丹青”系列展览是国家大剧院打造的视觉艺术展览品牌，旨在延伸舞台艺术空间，展示和传承中华优秀传统文化，为公众提供多元化的艺术鉴赏角度和独特的审美体验。

　　“以西画作躯壳，以国画为灵魂，他们在戏曲人物的脸谱、服饰、装扮、程式中挖掘概括性的表现手法，不拘泥于细节的描摹与透视比例，在笔简形具中展现东方诗性审美。在王德惠的《西厢记》《牡丹亭》组图中，对于红娘、张生、杜丽娘等人物的塑造选用减笔勾勒，多见颤笔，形简而旨丰……”中国传媒大学戏剧影视学院学者谷疏博曾在《“戏韵丹青”里的创变新生》文章里对王德惠先生的水墨戏曲人物画作如是观。

　　国家大剧院作为中国表演艺术的最高殿堂，其收藏品皆为诸艺术领域中特别杰出的作品。近日，国家大剧院再次收藏王老先生创作的《白蛇传》《昭君出塞》《西施浣纱》《拾玉镯》四幅戏曲人物国画。现年96岁老画家的这几幅作品老辣拔神、灵逸洒脱、兼采东西，艺术造诣已臻化境。据了解，王老先生的作品已经是第4次被国家艺术机构收藏。

　　“‘爱是百艺之母’，这是我的座右铭。”王德惠，1924年出生在平桥镇溪头王村一户普通农民家庭。12岁时母亲亡故，跟随父亲外出做学徒，在艰苦的环境中自学绘画，直至25岁时方遇恩师陆荣阳先生，随其学画。1949年考入国立杭州艺专，得潘天寿、顾坤伯、吴茀之、诸乐三、陆抑非等老一辈艺术家亲授。1951年响应国家抗美援朝的号召，投笔从军，复员后再次考入中央美术学院华东分院。毕业后在内蒙古建筑学院、温州市工艺美术学校任教，后在温州市工艺美术研究所及浙江省职工工艺美术学校工作。

　　“中国画和西洋画不同之点是材料的不同，中国画使用毛笔、宣纸、水、墨，西洋油画使用油画笔、木炭、油彩颜料和画布。但东西方绘画的审美是相通的，审美是一种‘要求’，不是去判断对象美不美，而是希望它美，要求它美，相信它美。艺术不但表现‘美’，也表现‘丑’，有些东西可能越‘丑’越‘美’，比如怪石、病树、废墟、残月，若不‘残’、不‘怪’就不美了。一个人必须心中有美，才能感受到美，若心中无美，则处处无美……”王德惠继承杭州国立艺专形成的传统，他的油画借鉴西洋绘画的表现手法，探索融汇中西的绘画语言，形成了热烈奔放、大气磅礴的绘画风格，独树一帜。1994年，年届古稀的他只身到加拿大举办画展。1999年，应法国巴黎国际艺术城邀请，再赴欧洲十国进行了为期近半年的艺术考察，探索吸取西方艺术语言和技法，创作了一批别开生面的旅欧写生作品。2000年他在中国美院举办旅欧写生画展，引起美术界的关注。2001年他将旅欧写生油画40件全部捐赠给天台博物馆。2001年出版《王德惠旅欧画集》等。2008年应邀赴北欧瑞典，参加卡尔玛市政府举办的《相见中国》文化艺术交流展。

　　“一幅阔笔画，构思要奇特、有趣，绘画技巧要娴熟，有无人能够模仿复制的绝技，看似无意，却是有意的神来之笔，而不是完全凭灵感一挥而就，或者可以无限重复。艺术需要创新，在绘画艺术的意笔画系统中，笔、墨、纸、水、色等是传统的工具和材料，我们可以用现代人的理念运用它们，不妨出格几分，我认为这是中华民族优秀的文化传统……”这“画作不妨出格几分”之心得便是王老先生这些年创作日精日高的精髓之一，2014年“赤城霞——王德惠作品展”在中国美术馆展出，其中《读春秋》、《三岔口》作品被中国美术馆收藏后，他的艺术独树一帜，自此便引起全国艺术界广泛、高度的关注。

　　(敏山)

　　王德惠作品精选

　　1.三岔口

　　2.版纳浴女

　　3.荷花

　　4.清溪落雁

　　5.拾玉镯

　　6.花为媒

　　本版图片由王安植提供