◇    采 娟

 

       古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃高贵。

      喜欢中国古典乐器，喜欢品赏古典音乐，每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。向来鲜少听西洋音乐，倒不是因为西洋乐不够动听，总觉少了某种韵味，一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。我以为西洋乐器的表现形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，余味无穷。

 

古琴———大度的高人名士

       古琴就如一个大度的能包容一切的高人名士。

       古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”、“九霄环佩”、“海月清辉”等。虽然唐宋元明清时的古琴有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。“琴者靠天地之声”、“通神明，惊鬼神”，因而飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴……几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈的《广陵散》、哀婉的《长门怨》、气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

                          

                            古筝——— 传统又时尚的女子

       古筝一如传统中带着现代因素的女子。其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸，所以更容易被现代的女孩子接受，学习它可以少些古琴所必须的古典文化底蕴。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。《春江花月夜》、《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”来形容筝演奏艺术达到令人神往的境地。

                            琵琶———霸气的勇士

       琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。

 

                         洞箫———隐者僧人

       洞箫更像隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我。其实今日洞箫之源就是汉代的羌笛，王之焕的“羌笛何须怨杨柳”的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器，但笛的音色粗犷、高昂，大异洞箫。微微惆怅的《凤凰台上忆吹箫》低低说着萧史与弄玉的动人传说，竹笛是无法模拟的。同时它又蕴含着禅味，《寒山僧踪》、《深山禅林》是最适合它的，幽远的声音绵长不绝，让人恍惚中悟到回归和出世之高深。

       中国的每种古典乐器都驾奴着演奏者和倾听者的思维神经，安静地感受它们，你会被那种无形的网纠缠着感染着，那是着了魔的状态，直到曲终时才能缓缓找回自己。